【取材】マジデザは実際どう？運営に聞いた、広告デザインという仕事のリアル

スクールのコンセプトは「結果が出せるデザイナー」です。

マーケティングのためのデザイナー、という考え方を軸に、広告クリエイティブやLPを作って、数字として成果を出せるデザイナーを育てるスクールとして立ち上げました。

マジデザは、Web制作を教えるスクールとは少し違い、広告クリエイティブのデザイナー育成に特化したスクールです。

もう少し背景を話すと、弊社にはもともと「COACHTECH」というプログラミングスクールがありまして、最初はまさに、Webサイトを制作するカリキュラムからスタートしていたんですね。

その後は市場の変化を見ながら「仕事として成り立つ領域」に少しずつシフトしていき、現在はWebアプリ開発が中心になっています。

そうした経験を踏まえた上で、今回マジデザを立ち上げたにあたって「改めて、デザイナーって何なのか？」と考えたときに、コーディングはデザイナーの仕事じゃないだろう、というところがひとつの切り口になりました。

本音を言えば「コーディングはしません」ともっと大きく言いたいくらいなんですね。

ただスクールを検討される方の中には「コーディングがカリキュラムにないのは不安」という声もあるので、最低限はできますよ、とはお伝えしています。

ただ基本的なスタンスとしては、デザイナーにコーディングをやらせるよりも、デザインをどう考えるか、どうすれば成果につながるかといった、マーケティングの力を身につけて欲しい、という考え方です。

マジデザが想定しているのは、広告代理店から仕事を受けるデザイナーですね。
Web制作会社の分業体制とは異なります。

コーディングについても、「まったく不要」という考え方ではありません。
ただ、スクールでメインに学ぶべきことではない、という位置づけです。

もちろんLPのデザインにおいては、最低限の構造を理解しておくことは大切です。

ただ、マジデザでは実際にコードを書くことよりも、デザインを作ることに時間を使ってほしい、という考え方です。

受講生さんに対する想いとして聞いてもらえたら嬉しいんですが、僕はそもそもマーケティングというか、商売とかビジネスがすごく好きなんですね。

これまでマーケティングの世界で仕事をしてきて、「こうしたら物が売れるんだな」という発見を重ねてきましたし、一方で、売れなくて困っている人が本当に多い、という現実も見てきました。

その中でデザインって、ものすごく力を持っていると思っていて。

言い方は難しいんですが、デザイナーの力次第で良くも悪くも見せられる、仮に悪いものでも良く見せることができてしまう。
それくらいの影響力がある仕事だと感じているんです。

だからこそデザイナーという仕事には、すごく価値があるし、責任もあると思っています。

マジデザでは、「デザインには力がある」ということを、まず一人ひとりに自覚してほしい。

そういう力を学んでいるんだ、という前提で取り組んでほしいな、という想いがあります。

マーケッターや広告の担当者って、どうやったらビジネスが良くなるか、どうしたら商売がうまくいくか、日々いろいろ考えています。

ビジネスの成果を背負っているマーケッターや広告担当者と一緒に、「じゃあ、どう作るか」を話し合いながらクリエイティブを作っていく。

その過程だったり、成果を作っていく楽しみを、ぜひ学んでほしいと思っています。

僕もまさに「デザインが成果に直結するところ」が魅力だと考えていて。

自分の作ったデザインやクリエイティブが人の心を動かして、ちゃんと数字として返ってくる、というのが仕事の面白さだと思っています。

例えば、ちょっとした言葉遣いを変えてみたり、画像を差し替えてみたり、配置を少し変えてみたり。
それだけで、クリック率が2倍になることもあるんですよね。

「自分の判断や思考が事業の成果につながっている」と実感できるところが、この仕事の大きな魅力だと考えています。

感性でデザインをする人も多い中で、広告デザインはどちらかというと真逆で。

ロジックがあって、仮説があって、それを検証して、改善していく。
このサイクル、プロセス自体がすごく楽しいですね。

私はデザイナーのことを「テキストとビジュアルの翻訳家」と表現することがあるんです。

広告やマーケティング、プロモーションの文脈におけるデザインでは、相手が何を考えていて、何を伝えたくて、最終的にどう行動してほしいのか。
その思考や意図をしっかり汲み取る必要があります。

テキストだけでなく、その背景にあるコンテキストまで理解した上で、意図通りの見た目に落とし込む。
それを考えるのは、実はかなり難しい仕事です。

多くの人にはできない、と言うと語弊があるかもしれませんが、本当にすごく、素敵な仕事だと思っています。

世の中では、「綺麗なデザインを作りましょう」という風潮が少し強すぎると感じています。

綺麗であること自体は、もはや当たり前です。
ある程度のクオリティであれば、今はAIでも作れる時代になってきました。

だからこそ、ただクリエイティブを作るだけではなく、その背景にある想いや、どういう意図で、誰に向けて作るのか？

そういった部分まで考えられることが、これからはより重要になると考えています。

人を想ってデザインできること。誰かのために、意味のあるデザインを作れること自体が、すごく幸せなことだと思うんですよね。

そうした付加価値を発揮できる領域として、僕たちはマーケティングという分野を選びました。

広告クリエイティブの仕事は、フリーランスと相性が良いんですね。

理由として、この仕事には”長く続けやすい”という特徴があるんです。

例えばWebサイト制作の場合、どうしても単発の案件になりがちなんですが、広告クリエイティブでは、マーケッターの方と伴走するような働き方になります。

僕としては、「マーケッターに気に入られるデザイナーになりなさい」という考え方を大切にしていて、そういう関係性が築けると、長く仕事をもらい続けることができます。

正直、たくさんの案件を取りに行くのは現実的ではないと思っていて。

マーケッターの方を5～10名ほど見つけておければ、食いっぱぐれることはない、というイメージですね。

まさにその通りです。

仕事の量が多い、という意味で広告業界を選んでいます。

実際、毎日のように複数のクリエイティブを作る世界なので、そのリズムにうまくハマれば、長く続けていける仕事だと思っています。

基本的には、フリーランス志望の受講生さんが多いですね。

ただ、そのあたりは現場を見ているヤマノメの意見も聞いてみたいです。

実際には、まず生活基盤を整えたいという理由で、転職を希望される方も一定数いらっしゃいます。

現在担当している受講生8名のうち、2名は「まずは転職して、将来的にフリーランスになりたい」という考え方ですね。

カウンセリング参加者さんの動機をお聞きしていると、大きく2通りに分かれます。

一番多いのは、今の仕事や働き方を変えたい、という方ですね。
次に多いのが、副業として収入を増やしたい、という動機です。

あとは少数ですが、デザイナーへの憧れから来られる方もいます。

ただ、やはり一番強いニーズは「働き方を変えたい」という部分かなと思っています。

リモートでもできる仕事だとは考えています。

ただ、未経験の段階からいきなりフルリモートを前提にするのは、現実的ではないですね。

一方で、デザイナーという職業は、必ずしも同じ場所で一緒に作業する必要がないケースも多いです。

2～3年しっかり経験を積めば、場所に縛られない働き方も十分可能になってきます。

仕事の数という意味では、首都圏のほうが有利なのは事実です。

マジデザの受講生には、地方在住の方もいらっしゃいますが、どうしても難しいケースがあるのも実情ですね。

その点については入校の段階で、あらかじめしっかりお話ししています。

とはいえ、実際に地方で企業を探して、こちらから営業をかけることもあります。

つい最近も、広島でそういった動きがありました。

はい。企業に直接「人材を入れられませんか」と、営業をかけていくんですね。

もちろん、会社数自体は首都圏の方が多いので、確率としては首都圏の方が高いのは事実です。

ただ、実際に仕事を依頼してくれる企業がいれば、全国どこでも可能性はあると考えています。

人に合わせて、全国どこへでも動く体制はあります。
受講生の希望を最優先に、現状できる限りのことはしていきたいと考えています。

向いている人を一言で定義するのは難しいんですが、ひとつ挙げるとすると、普段からおしゃれに気を遣っている人は、向いている傾向が高いなと感じています。

表現力があったり、感覚的な部分がすでに育っている方が多いですね。

あとは何より大事なのが、相手を思う気持ちです。

自分の表現だけで完結してしまう人よりも、広告主の世界観を引き出してあげようとできる人。

そこが一番重要かなと思っています。

僕の視点で言うと、細部までこだわれる人は、やはり向いていると思います。

たとえば、真ん中に配置しているつもりでも、実は数ピクセルずれて見える、ということってありますよね。
その数ピクセルの違和感に気づけるかどうかで、クリエイティブの質は大きく変わってきます。

カリキュラム後半では、「100%の完成度じゃないと提出しないでください」と伝えていて、1ピクセル単位までこだわれるかどうかを、かなり重視しています。

完璧主義が強すぎる人は、少ししんどくなるかもしれません。

こだわること自体はとても大事なんですが、「正解が分からないと動けない人」は、デザインの世界では苦しくなりやすいですね。

デザインには、明確な正解がありません。

こういう考え方もあるよね、と柔軟に試していける人でないと、続けていくのは難しいと思います。

100人いれば、100通りの答えがある世界です。

正解がないことを理解したうえで、それでも細部にこだわっていける。その姿勢が大事だと思っています。

こういったインタビューの場では毎回お伝えしているんですが、まずは「しっかり検討してほしい」というのが一番のメッセージです。

スクール選びって、どうしても実績や、キラキラした雰囲気に引っ張られやすいと思うんですね。

でも、ものの良し悪しって、表層的な見た目だけでは、なかなか分からないものです。

本当にこれは、自分のキャリアとして向き合いたいものなのか。

これからの働き方や人生と照らし合わせて、時間をかけて熟考して欲しいと思っています。

正直に言うと、「稼げます」「楽にできます」みたいな、そんなに甘い世界ではありません。

この辺りをしっかりお話をすると「思っていたのと違いました」と、断念される方もいらっしゃいます。

でも、むしろそれでいいと思っています。

難しい前提をきちんと理解したうえで、それでも挑戦したいかどうか。
じっくり考えてもらえたら嬉しいです。

僕からは、「フリーランスのデザイナーって本当に楽しいですよ」ということをお伝えしたいです。

ありがたいことに今の僕は時間やお金、そして場所についても、ある程度の自由を持って仕事ができています。

仕事のやりがいも含めて、「人生の豊かさってこういうことか」と感じる瞬間が何度もあります。

そういう状態に皆さんも到達してもらえたら、今よりもっと優しい世界になるんじゃないかと思ってます。

スクールの比較検討ももちろん大切ですが、それ以上に「自分は本当は何をやりたいのか」を、しっかり考えることが大事だと思っています。

誰かに勧められたから、なんとなく良さそうだから、ではなくて、自分の中で腹落ちしているかどうか。

マジデザでは、時間も労力もそれなりにかかりますし、決して「ちょっとやってみよう」くらいの温度感で結果が出るものではありません。

だからこそ、本気でキャリアを変えたいと思っている方や、デザイナーという仕事に強い想いがある方にとっては、しっかり向き合える環境だと思っています。

ノリや勢いだけで始めてしまうと、「思っていたのと違った」というギャップが生まれやすいんですよね。
それは、どのスクールでも起こり得ることだと思います。

そういうミスマッチをできるだけ減らしたい。
だからこそ、一緒にしっかり話をできたら嬉しいですね。